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一直不敢提笔,怕自己拙劣的文字绘不出心灵中纯美的记忆,唯恨时间太快,不想提醒自己那些愉悦的日子只已成往事烟云。东京的余温久久不能散去,一个鞠躬的问候,一幅樱花的照片,就连手边的一本日文书都能勾起温暖充实的画面。
Good morning , Tokyo!
云朵带来的是一种宁静,在他下面被黑色海水包裹的富士山在窗边隐约可现,随着飞机着陆时刻的迫近,我把手表时间调快了一个小时,拿着远行的地图,对东京的梦想将变为现实。
停机坪上比卡丘的主题飞机真讨人喜欢,等候入境的旅客队伍已排成龙蛇,在海关过道上立着“外国旅眷”的标识栏,穿着一层不染灰色制服的后勤人员专注地履行着自己的工作。机场大厅中小川部长和刘珂老师温暖熟悉的脸庞跃然眼前,大家开心地相互握手问安,纯净湿润的空气和晴朗湛蓝的天空也使我心情愉悦。
上了TBS的小巴,矩形玻璃的建筑,印着动物卡通Logo和写着大大小小文字牌子的楼房,整齐密布的景象在窗边横行。注意力被东京塔吸引过去,火红和白色穿插交错的铁塔生动清晰,说不让雄伟壮观却美丽地令人向往,屹立融合在城市的画面中,成为了东京的地标。
东京是气息平和、气韵生动、井然有序。
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周年 半 - [该怎么形容我此刻的感想]
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写在大学始末 - [该怎么形容我此刻的感想]
参加完《时尚COSMOPOLITAN女性论坛》,觉得自己是该长大了,小女生时光已逝,要开始准备勇敢。
四年前,我是个爱幻想的孩子,爱美的一切,喜欢翻杂志,喜欢看美剧,容易走神,容易悲春感秋,容易因感动而流泪,总是想要很多东西,总是恨自己睡眠不够, 恨自己总要耗费大量脑细胞做迫不得已的事情。历历在目的片段,经历、体会、感动,然后是大四,想了很多、过了很多、做了很多、得了很多。谢谢您们
最害怕现实了,能够继续在大学呆着的机会帮助我躲开现实,继续做梦,觉得自己三年之后应该会做好准备独立生活之类。金韵蓉和徐巍前辈的演讲醍醐灌顶我,要敢勇敢,要敢转身,要敢独处,要敢负责,掌握幸福的主权。
我想放下一点依赖,勇敢独立的,做理想做的事情。放下一点踌躇,去挑战去犯错,并勇敢承担后果。
放下一点虚荣,承认无知,坦言胆小无助的情绪。放下一点清高,以接受失败的态度,经历必须遭遇的风雪。
不断地从熟练的生活中离开,保持感知的新鲜和内心的独立,陌生会带来清新,不沉重不复杂地一直向前走。
摒弃熟悉,爱上陌生,摒弃依靠,爱上自己。(小迅迅,你给了我许多力量~)写在大学始末
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文艺复兴和伊丽莎白女王:在16世纪西班牙文艺复兴时期,填充式时代(bom bast style)的最大特点就是用填充物塞满肩,胸,袖等部位使之臌起,从而出现了上臂前臂合体而袖头臌起的泡泡袖(puff sleeve),袖根肥大臌起而从根到袖口逐渐变细的羊腿袖(gigot).到文艺复兴晚期,女性服装裁剪强调宽肩,细腰,圆臀.女子上身穿上束腰内衣后显得非常消瘦,布料僵硬地紧裹在身上,压制胸部的自然线条迫使其上挺,加上宽肩的映衬就把身体塑裹成了漏斗形。尽管离真正的男女平等还有几世纪之遥,但文艺复兴运动已经预示着女性自由解放的时代即将到来.伊丽莎白一世登基,用行动证明了妇女也有君临天下的胸襟与胆识,英国在她的领导下走向繁荣昌盛.伊丽莎白女王对华服的偏爱也是闻名于世,她去世后遗留下来3000件裙子和头饰.典型的伊丽莎白服装是华丽硬朗而气势磅礴的,都铎式皱领或巨大蕾丝硬领圈,华丽繁复的宽肩和羊腿袖点缀着饰带,宝石和珍珠.紧身胸衣和巨大衬箍支撑着整个裙摆.宽起的肩部和整个服装廓型表达了势力渐长的女性力量.
浪漫主义的阔肩大袖:19世纪初,服装发展到浪漫主义时期,为了极具浪漫色彩,肩部不断向横宽方向扩张,袖根甚至用了鲸须金属丝和羽毛做撑垫和填充物,高领加羊腿袖,低领配泡泡秀,还有披肩式蕾丝边袖山,尽显夸张肩膀.
S型女装再现羊腿袖:受新艺术运动的影响,1980年起,女装进入了从古典样式向现代样式过渡的重要转换时期,整个服装外形变成纤细,优美,流畅的S型.肩袖部分则是上半部呈现很大的泡泡状或灯笼状,自肘部以下为紧身的窄袖.由于勒紧的细腰紧贴背部,把丰臀自然表现出来,从腰向下摆裙子成喇叭状波浪般张开,侧面宛如优雅的“S”.为了更突出外形,有时候从肩部向腰部纵向装饰好几层大飞边.后来女装逐渐男性化,裙子逐渐离开地面放出腰身,出现了外出服,狩猎服,钓鱼服和骑自行车服,高尔夫球服等优雅造型,宽肩大袖却是不变的风景体现着女性精明强势的剪影.
七,八十年代宽肩时代和阿玛尼:1978年起,肩线的时代再次到来,被强调的肩线用加入垫肩的方法来实现突出肩部的造型,同时也注重腰身的合体,男式女服(女西服)套装的魅力重新受到人们的推崇.八十年代是一个确定女性角色的年代,独立自信的核心精神没有改变,却不需要从前那样咄咄逼人的夸张设计,宽肩转为摩登而符合现代审美,肩部的强调由硬直感转为灯笼袖,泡泡袖类的柔和造型,给女性强势的力量感中增添几分性感与柔美.
八十年代的“软肩之王”阿玛尼一直是优雅,简洁,含蓄的代名词,缓和了男装的保守与刻板,又加固了女装的结构,使男装和女装在剪裁工艺上达到了某种共通,也带领了一股女装男性化,男装女性化的风潮.Armani的女装克制而性感,阴柔但有力度的关键就是肩部的秘密—软垫肩上衣,这也使他获得了“软肩之王”的美誉.新的宽肩窄腰线条和廓型隐喻着职业妇女自信又时尚的态度.1980年Armani 宽肩大翻领的男女power suit(权力套装)问世,成为了国际经济繁荣的时代象征.
在经济环境低迷的今天,女性在失业和就业方面阻力重重.而大女人们绝不会逆来顺受,她们深藏内心的反抗精神一触即发,宽起的肩部也华丽丽的归来,为女性们撑起一份美丽和坚强。
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这次宽肩重生,不仅一改过去制服军装式肩部的肥大轮廓,也抛弃了臃肿和沉重的宽阔体积感,取其精华地运用了俏皮的元素把高高垫起的肩膀平置在肩线外沿微微的翘起,让双肩高耸在头颈两侧成气泡隆起或是直接将挺阔的面料做成圆鼓的盔甲轮廓,优雅而戏剧……
Maison Martin Margiela是这股“强势肩部”的先锋,从07年夸张的宝塔肩开始,Martin Margiela的创意服装就将肩部的设计发挥的淋漓尽致,金属光泽的人工再造面料与机翼式夸张肩部线条,黑白长假发流苏般置于肩部的奇特大宽肩设计……无不预示着新一个潮流的到来.
Alexander Mcqueen 09春夏成衣发布会上,厚实的垫肩,修身的廓型配上独特的大自然植物印花和动物进化论的设计理念,既还原了女性柔美的身体曲线又强调了肩部的坚强性格.并在2010年的设计中继续推出了肩部的廓型,微微隆起建筑构架式的肩膀,像一座座摩登大楼般酷到极致.
Balenciaga圆肩设计的反光夹克也是09春夏的主打,精确线条构造的紧身衣裤将手臂和腿甚至包括手和脚隐藏起来.发光的面料、绣花在模特走动的时候随光线、动作而改变着颜色,十分吸引眼球.过去也成用形式感极强的古典宫庭式剪裁,打造出“宽肩窄腰”的优雅设计
Dice Kayek来自土耳其,借着浪漫的异域风情服装在法国巴黎找到了一席之地,善于用精美的珠串饰品和刺绣工艺表达服装设计的Dice Kayek在09也营造出硬挺的肩部设计,泡泡袖增添出阴郁的哥特气质,与裙摆的花苞相映成趣,塑造出异域时尚的女强人形象.
Elie Saab也是当下颇受关注的设计师之一.来自黎巴嫩的Elie Saab09年也玩起了复古调色盘,蓝色绣球花,紫色薰衣草,还有苹果绿色混合了华贵的珠光面料,复杂的珠片装饰,堆叠的皱褶流苏又将肩部效果戏剧化出来.大女人也能飘逸轻盈地穿流于都市之间.
Gaetano Navarra 和Martin Margiela有异曲同工之妙,巧妙地利用几何图形在硬挺的宽肩中加入了圆形轮廓,Gaetano Navarra又用清透的纱质面料配上不规则的花草图案,让整个夏日的气氛醒目精彩.
Givenchy来自马术元素的设计灵感搭陪着优雅利落的哥特风格,做出了棱角分明的斗蓬轮廓,精致的裁剪使服装硬朗而摩登味儿十足.
Gaspard Yurkievich 09春夏系列女装吸取来自音乐家、街头艺术家的灵感,将高级时装的质感和街头风融为一体,线条明朗,流苏以及亮片的装饰衬托出玲珑浮凸的曲线美,肩部设计虽不夸张却突出了轮廓,腰间随意的抓皱使服装更具立体感。
Jean Paul Gaultier在2009年春天为我们献上充满80年代风格的奢华、精致、绝美的视觉盛宴。完美的剪裁、天衣无缝的刺绣,打造出锋利、凸出的肩线和令人着迷的曲线对比,充满戏剧化冲突的服饰,几套吸烟装的再现让人们立刻回忆起充满个性特立独行的大女人,充分领略到了80年代巨星的风采。性感的连身衣与剪裁利落的套装相互撞击出惊人的视觉冲击,硬朗的肩部设计使得整体感觉更加强烈。繁复的服装样式、极具美丽的旋涡式华丽花边,极尽奢华之能事。
Lanvin的典雅美学给女人带来了舒适,浪漫,典雅的设计---真正是为遮掩身材缺点,提升气质的衣服。Lanvin设计的那么多个系列,那些满堂喝彩叫好叫座的服装.这次复古风,他又结合了充满设计感却不显夸张的实用形宽肩设计,演绎了精致柔美的女人味.
Isabel Marant 是法国新生代设计师,代表着随意而性感的法式优雅,09春夏的女装成衣给强调肩部的小罩衫加上了一点点摇滚和一点点不羁的浪浪味道,却依然时尚可爱。
Sophia kokosalaki 将宫殿般质感的闪光绸缎用进了09春夏女装的肩部及领口的设计中做修饰,微微上扬的小宽肩以及有若印章样式的金色配饰营造出醒目华丽的夏日风情.
Gareth Pugh的设计整个看来就像是场科幻电影.未来主义、结构主义、科幻片、惊悚片、恐怖片这些所有奇思怪想都能在Gareth Pugh中找到。2009春夏Gareth Pugh在伦敦的show场又亮出了招牌式的几何图案和建筑感廓形,宽肩的运用也恰如其分混入其中.
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宽起肩部-支撑美丽和坚强 - [時尚界]
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《穿Prada的女魔头(The Devil Wears Prada)》是将时尚圈和影视圈连接起来的典范,他巧妙地借助了女主角时装助理一职,让观众目睹了神秘时尚圈的生活法则以及让麻雀变凤凰的时装魔力。而Prada给人的强势风格正好映衬了女魔头和时尚圈匆匆凌人的姿态,优雅得体的服装、一颦一笑的言谈与身份相得益彰。《穿Prada的女魔头》就像一场小众的时装晚宴,无论你懂不懂品牌,是不是时尚达人,都会被这光影变化的霓裳世界深深吸引。女主角米兰达经历的时尚版灰姑娘奇遇和一套套应接不暇的hi-fashion奢侈品造型,更是成为了无数同龄女孩的梦想。
美剧上演着时装周:
《绯闻女孩(Gossip Girl)》一部故事发生在曼哈顿上东区少男少女身上的青春时尚美剧,其时髦华丽的服饰成了该剧的最大看点,光看贯穿全剧的每套服装,就好比一场有情节的青年街头时装秀,各色发带,花边衬衫,帅气校服,格子短裙,夸张手带,精致外套,开襟背心,优雅礼服,性感长靴不断上演着当季最in的流行趋势,不能不叫人心潮澎湃口水横流。剧中造型更是引发了互联网和时尚杂志关于每集中出现的各种单品和细节近乎繁琐的时尚教程般热论,这场年轻的贵族时装秀魅力可见一斑。
《女人帮(Cashmere Mafia)》四位抱负不凡的性感女士,在纸醉金迷的纽约城中利用聪明幽默的智慧和时尚前卫的审美在纷扰嘈杂的工作和生活中找回自我。服装造型知性时尚又优雅得体,值得一看的女性元素美剧。
《口红森林(The Lipstick Jungle)》三个女主角都跻身时尚界,一位是屡登各大杂志封面的著名制片人,一位是畅销杂志主编,一位是新生代服装设计师,三位成功女性的事业观和家庭观和时尚观让其成为《欲望都市》后的热剧。
《丑女贝蒂(Ugly Betty)》证明了时尚是有其深刻的群众基础的,不是有钱贵族不是窈窕美人才有资格谈时尚和时装。虽然时装款式总是昙花一现,只要你热爱时尚热爱生活,有着永不言败的自信和力量,就是美丽可爱的。后两季中,贝蒂的造型时尚可人,各种颜色鲜艳的单品和配饰的混搭,让也她化身成我们身边的唾手可得时尚达人。
时装设计启蒙SHOW:
今年真人秀《天桥骄子(Project Runway)》已经进入了第六季的角逐,这是一个时装设计师施展才华的节目,名模Heidi Klum主持,设计师Michael Kors和时装编辑Nina Garcia担任评委,十二位充满才华和梦想的时装设计师以淘汰制根据每集限定的设计主题来完成并展现自己的设计。我们不仅从荧幕中目睹了设计师紧张激烈的真实比赛,又享受了模特在时装伸展台上的精彩表演,在这场时装设计的启蒙SHOW上,设计师的天赋和时装的魅力真是让人惊叹。
时装情感和电影感情:
《欲望都市(Sex and the City)》全套六季剧集加一个电影版俨然成为了纽约时尚的风向标。感性Carrie、传统Charlotte、独立Miranda、性感Samantha,感情和品牌是四个单身女人向往追逐的目标,也是该剧的魅力源泉。
这是一场感情的小品,爱情,友情,亲情,还有自己.友谊使她们相互支持,共度难关。专栏作家Carrie聪明率真,敢爱敢恨,经历和Mr..Big的婚姻喜上眉梢又伤心欲绝;画廊经理Charlotte浪漫敏感,百分百相信爱情和婚姻却因丈夫不为人知的生理缺陷陷入困境;律师Miranda理性独立,面对丈夫出轨无法释怀,最终放下理智选择了可爱;公关经理Samantha性感自信,从不掩饰自己的欲望和魅力,享受单身生活的最后遇到了爱情,找回了自我。温馨的友情吸引着我们,一次次被她们的真实和美丽所感动。
这是一场时装的盛宴,即使失去了爱情,她们仍会用漂亮的衣服装点自己,贯穿了曼哈顿上城的高调名牌与下城的街头缤纷、白天的紧张繁忙和夜游的歌舞喧哗。她们精通Mix and Match,总能让自己熠熠生辉地跻身其中,成为纽约城的一道时髦风景。将皮草穿的如此苗条,把简洁的服装穿出性感,用黑burberry大衣搭帽子酷到极致,给Vivienne Westwood的婚纱加上大羽毛超凡脱俗,无数的高跟鞋和手袋的追求比她们的感情故事更加动人,简直一场有情节的时装秀。霓裳体现了人物,霓裳表达了感情,霓裳成就了《欲望都市》。

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屏幕带动了潮流,时装装点着生活。电影,美剧,真人秀……时装逐渐成为影视剧的重头戏,从电影《蒂梵尼早餐》奥黛丽赫本的黑色Givenchy连衣裙到美剧《欲望都市》(Sex and the City)女主角们不断上演的华服,一部部的荧幕经典已经成为引领潮流的风向标。
时装电影里程碑:
《蒂梵尼早餐(Breakfast at Tiffany's)》奥黛莉·赫本身穿Givenchy黑色连衣裙,配戴Tiffany白色珍珠项链,手捧羊角包,挽着高发髻,奥黛莉·赫本和那款小黑裙一道谱写了时装电影史上的里程碑。清水出芙蓉般的清纯气质,甜美优雅的笑容,清澈动人具有穿透力的眼眸加上自然亲切的表演,赫本不仅在电影史上书写了一个又一个的传奇,她在荧幕中一套套造型更是堪称经典,令人回味无穷。服装设计师纪梵希和赫本的相遇更是造就了电影时装史上的神话--线条简洁的小黑礼服,质地上流的高领毛衣,色调协调的七分裤,优雅精致的及膝裙平跟鞋,既是赫本演绎的纪梵希风格。1964年赫本主演的《窈窕淑女(My Fair Lady)》荣获了1965年奥斯卡最佳服装设计奖,片中400多套精美的服饰款式和数量堪称电影之最,几尽奢华之能来营造盛况空间的浪漫气氛,华美的服饰不仅迎合了电影的风格也和造就了这场浪漫的爱情故事。
经典好莱坞风格:
《七年之痒(The Seven Year Itch)》里玛丽莲·梦露穿着飘逸的白色百褶裙,火车经过,白群摆被风吹起,她弯身遮裙的一幕风靡了全球。《绅士喜欢金发女郎(Gentlemen Prefer Blondes)》中,她高唱”钻石是女孩的好朋友”,戴着雍容华贵的钻石手镯、项链、耳环,粉玫瑰色缎面礼服后背大蝴蝶结装饰的造型还被做成好莱坞经典系列的芭比娃娃在1997年于全球发售。
1980年李察·基尔主演的一部描写男妓生活的艳情片《美国舞男(American Gigolo)》, 他情色十足地将Armani的外套领带衬衫一件件扔上床,使得Armani开始串红好莱坞。片中的舞男装束:颓废年代无版型设计的西装、小山羊皮短夹克、柔软真丝衬衣、人造丝质外裤、羊绒背心和奢华的服饰用品,也引领了一场震撼时尚界的时装革命。1990年电影服装设计师Cerruti为李察·基尔在《风月俏佳人(Pretty Woman)》设计了优雅高贵的绅士西装,气质魅力深入人心,其知名度也达到了巅峰。
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花花绿绿的世界 - [该怎么形容我此刻的感想]




























